NIVEL AVANZADO: CREA 2026-2027

Este Nivel Avanzado: CREA 2026-2027, es la tercera parte del Itinerario Formativo anual de la escuela. Con 3 meses de duración, 7 clases online de dos horas y 5 tutorías individualizadas (one to one con los docentes), empezarás a crear tu proyecto personal desde cero, reflejando en él tu visión. Si ya tienes un proyecto comenzado, podrás trabajarlo para consolidar tu obra fotográfica.
Al finalizar el nivel habrás desarrollado tu propio proyecto fotográfico, sabrás cómo transformarlo en un fotolibro y conocerás cómo presentarlo a concursos y exposiciones.
Para poder tener toda la atención de los docentes, este nivel está limitado a 10 alumnos/as.

Valor: € 350

Al finalizar el Nivel Avanzado: CREA 2026-2027, habrás desarrollado tu proyecto fotográfico personal.
Conocerás cómo editar en mesa tus fotografías, cómo crear un fotolibro, cómo seleccionar las tomas para realizar una exposición, y cómo presentarte a concursos fotográficos.
Durante la formación tendrás acceso a monográficos especializados a un precio especial para que puedas ampliar conocimientos en las áreas que sean de tu interés. Dispondrás de varias convocatorias para realizarlos en el momento que mejor se adapte a ti.

La duración de este curso es de 3 meses, en modalidad híbrida. Tendremos 7 clases online de dos horas más 5 tutorías individualizadas de 40 minutos.
Las clases online comienzan el 1 de abril de 2027 y finalizan el 17 de junio. Serán los jueves de 18:00 a 20:00.
Las tutorías individualizadas se realizarán en días y horarios a acordar con cada alumno/a.
Podrás seguir cómodamente las sesiones online desde el lugar en que prefieras. Las clases se graban y las tendrás luego disponibles para que puedas volver a consultarlas cuando lo necesites.
Descarga el programa del Nivel Avanzado: CREA 2026-2027 para conocer todos los detalles.

Elige tu método de pago preferido: transferencia bancaria (consultar), Apple Pay, Google Pay o pago con tarjeta de crédito o débito.

La duración del curso es de 3 meses, y el precio es de 350 euros.

Las clases están a cargo de Martín Murcia y José Manuel Galindo.
Martín, fotógrafo profesional y fundador de Espacio Fotográfico Madrid. Con más de dos décadas trabajando la narrativa visual, enfoca la enseñanza desde la cercanía de un colega, ayudándote a construir un discurso visual propio y con sentido.
José Manuel, fotógrafo y docente con más de 30 años de experiencia. Especializado en reportaje social, fotografía documental, arquitectura y retrato, te irá guiando paso a paso a través de las diferentes modalidades para descubrir tu camino.

Sí, necesitas haber hecho la formación de Nivel Intermedio: Explora. Si no lo has hecho con nosotros pero ya tienes experiencia y deseas llevar a cabo tu proyecto personal, este curso también es para ti.

En Espacio Fotográfico Madrid estamos contigo desde el inicio, brindándote apoyo y recursos para que consigas tus objetivos. No te damos clases teóricas aburridas, vamos avanzando paso a paso en la formación, con tareas cada semana para que puedas afianzar los conocimientos.

Y estamos siempre disponibles para resolver y ayudarte con cualquier duda que te vaya surgiendo.

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Nivel Avanzado: CREA

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NIVEL AVANZADO

This item: NIVEL AVANZADO

€280.00

Intensivo Fotografía de Calle

1 × Intensivo Fotografía de Calle

Adobe Photoshop

1 × Adobe Photoshop

Clase 1	PRESENTACIÓN Y PLANTEAMIENTO GENERAL
Jueves 1 de abril	Objetivo: Establecer el punto de partida de cada proyecto y crear un espacio de diálogo y confianza colectiva. Presentación de los participantes y puesta en común de las propuestas de trabajo iniciales. Planteamiento de la dinámica del curso, metodología de trabajo y fijación de objetivos individuales.
Clase 2	MIRAR LA OBRA
Jueves 8 de abril	Qué define a una obra fotográfica: la diferencia entre tomar fotos y construir un cuerpo de trabajo. Herramientas para mirar e interpretar imágenes: relación entre imagen y sentido. Dónde está la obra dentro del archivo personal. Definir la intención: qué estoy tratando de decir. Mostrar o decir: la tensión entre la descripción explícita y la sugerencia visual. Si quieres ampliar conocimientos, te recomendamos el curso monográfico «Copiar, entender, crear». Aprovecha para contratarlo junto al «Nivel Avanzado: Crea», con un 50% de descuento.
Clase 3	HERRAMIENTAS PARA INTERPRETAR UNA OBRA
Jueves 15 de abril	Objetivos: Situar la propuesta personal en contexto con el panorama fotográfico actual y nutrir el proyecto de referentes. Influencias, confluencias y referencias del arte contemporáneo. Relación entre géneros y lenguaje visual. Estrategias de creación: adaptar, adoptar, apropiar, homenajear y transformar. Análisis, crítica y deconstrucción de proyectos de autor. La secuencia creativa: conceptualizar, procesar y construir.
Tutoría 1	ONE TO ONE CON DOCENTE
Semana del 19 de abril	Objetivos: Primer análisis personalizado del material enviado y definición de las primeras líneas de acción para el proyecto individual.

Clase 4	PENSAR LA OBRA Y LOS CRITERIOS DE EDICIÓN
Jueves 29 de abril	Objetivo: Dominar el proceso de descarte, ordenación y adecuación del trabajo al soporte final elegido. Criterios de selección y edición: seleccionar, jerarquizar y enunciar. Los cuatro pilares de la edición: las que sí; las que no; las que sí, pero no; las que no, pero sí. Quién escribe y quién describe: cómo articular la narración visual. Definición del soporte de destino: red social, fotolibro, porfolio de autor o pared (exposición).
Tutoría individual 2	ONE TO ONE CON DOCENTE
Semana del 3 de mayo	Objetivo: Evaluación de las primeras combinaciones de edición y revisión de los avances a partir de una segunda mirada crítica.
Clase 5	SERENDIPIA, ACIERTO Y ERROR
Jueves 13 de mayo	Objetivo: Liberar el proceso creativo de prejuicios estéticos para descubrir soluciones visuales más potentes y sinceras. Dónde puede estar la obra oculta dentro de lo descartado. Superar la trampa de «lo bonito»: lo bueno y lo bello frente a la estandarización. El valor del error y el hallazgo fortuito en el proceso creativo. En las sombras del elogio: autocrítica y superación de complacencias formales. La excepción y la regla en el lenguaje de autor. Aprovecha para ampliar conocimientos de revelado y postproducción digital. Te recomendamos el curso monográfico «Photoshop para fotógrafos». Aprovecha para contratarlos junto al «Nivel Avanzado: Crea», con un 50% de descuento.
Tutoría individual 3	ONE TO ONE CON DOCENTE
Semana del 17 de mayo	Objetivo: Ajuste de la estructura del proyecto y consolidación de la línea narrativa tras el proceso de edición.

Clase 6	LA PROPIA VOZ Y LA CONSTRUCCIÓN DEL STATEMENT
Jueves 27 de mayo	Objetivo: Elaborar la fundamentación teórica y conceptual que da soporte al proyecto fotográfico. Construcción del discurso personal: cómo cerrar y dar coherencia a una serie. Narración vs. argumentación visual. Relatar con imágenes: cómo articular la intención en acción. Redacción del Artist Statement (Texto de Autor): cómo escribir un texto claro y riguroso que acompañe a la obra sin solaparla.
Tutoría individual 4	ONE TO ONE CON DOCENTE
Semana del 31 de mayo	Objetivo: Revisión final de la maqueta, porfolio o secuencia definitiva y corrección del statement escrito.
Tutoría individual 5	ONE TO ONE CON AMBOS DOCENTES
Semana del 7 de junio	Objetivo: Tutoría de cierre previa a la presentación pública, unificando las aportaciones de ambos docentes para afinar el resultado final.
Clase 7	PRESENTACIÓN FINAL
Jueves 17 de junio	Objetivo: Presentación colectiva y defensa pública de los proyectos finalizados por parte de cada participante. Proyección, debate y análisis final de las obras en grupo. Conclusiones del taller y vías para la difusión, presentación a convocatorias o publicación de los trabajos.

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