NIVEL INTERMEDIO: EXPLORA 2026-2027 - Espacio Fotográfico Madrid

NIVEL INTERMEDIO: EXPLORA 2026 – 2027

Este Nivel Intermedio: EXPLORA, convocatoria 2026-2027, es la segunda parte del Itinerario Formativo anual de la escuela. Con de 3 meses de duración, con 10 clases online de dos horas y tres salidas prácticas, empezarás a descubrir el mundo artístico de la Fotografía.
Ya conoces los fundamentos técnicos. ¡Es el momento de avanzar! Domina recursos fotográficos y descubre qué tipo de fotografía quieres hacer.
Al finalizar esta formación serás capaz de entender el lenguaje del arte fotográfico, dominarás las reglas compositivas, habrás practicado diferentes modalidades y estarás preparado/a para llevar a cabo tus proyectos personales.

Valor: € 280

Al finalizar este Nivel Intermedio: Explora 2026-2027, habrás aprendido técnicas de composición, perspectiva y ritmo para dotar a tus fotografías de ese algo más que las hace especiales.
A través de las clases teóricas y ejercicios, y ayudándote de las salidas prácticas, explorarás diferentes modalidades, calle, arquitectura, fotografía nocturna, retrato, etc.
Durante la formación tendrás acceso a monográficos especializados a un precio especial para que puedas ampliar conocimientos en las áreas que sean de tu interés. Dispondrás de varias convocatorias para realizarlos en el momento que mejor se adapte a ti.

La duración de esta formación es de 3 meses, en modalidad híbrida. Tendremos 10 clases online de dos horas más tres salidas prácticas. Las clases online comienzan el 7 de enero de 2027 y finalizan el 11 de marzo. Serán los jueves de 18:00 a 20:00.
Podrás seguir cómodamente las sesiones online desde el lugar en que prefieras. Las clases se graban y las tendrás luego disponibles para que puedas volver a consultarlas cuando lo necesites.
Las clases prácticas programadas se replanificarán si el mal tiempo no nos deja hacerlas. Se comunicarán con antelación suficiente para que todos estemos preparados.
Descarga el programa de Nivel Intermedio: EXPLORA para conocer todos los detalles.

Elige tu método de pago preferido: transferencia bancaria (consultar), Apple Pay, Google Pay o pago con tarjeta de crédito o débito.

La duración del curso es de 3 meses, y el precio es de 280 euros.

Las clases están a cargo de José Manuel Galindo y Martín Murcia.
José Manuel, fotógrafo y docente con más de 30 años de experiencia. Especializado en reportaje social, fotografía documental, arquitectura y retrato, te irá guiando paso a paso a través de las diferentes modalidades para descubrir tu camino.
Martín, fotógrafo profesional y fundador de Espacio Fotográfico Madrid. Con más de dos décadas trabajando la narrativa visual, enfoca la enseñanza desde la cercanía de un colega, ayudándote a construir un discurso visual propio y con sentido.

Sí, necesitas haber hecho la formación de Nivel Iniciación: Aprende. Si no lo has hecho con nosotros pero sabes manejar tu cámara correctamente en modo manual, este curso también es para ti.

En Espacio Fotográfico Madrid estamos contigo desde el inicio, brindándote apoyo y recursos para que consigas tus objetivos. No te damos clases teóricas aburridas, vamos avanzando paso a paso en la formación, con tareas cada semana para que puedas afianzar los conocimientos.

Y estamos siempre disponibles para ayudarte y resolver cualquier duda que te vaya surgiendo.

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Nivel Intermedio: EXPLORA

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NIVEL INTERMEDIO

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€280.00

Lightroom Classic

Taller on-line de REVELADO DIGITAL con Adobe Lightroom

1 × Lightroom Classic

Intensivo Fotografía de Calle

1 × Intensivo Fotografía de Calle

Composición fotográfica

1 × Composición fotográfica

Flash de Mano

1 × Flash de Mano

Clase 1	HISTORIA, AUTORES Y SENTIDO EN LA FOTOGRAFÍA
jueves 7 de enero	Objetivo: Comprender la fotografía no solo como un hecho técnico, sino como una estructura con significado propio e intención. Introducción a la Historia de la Fotografía a través de sus grandes hitos estéticos. Análisis de los maestros del medio: cómo pensaban la imagen y qué buscaban transmitir. La diferencia entre registrar y construir: ¿por qué cada decisión técnica o de encuadre aporta un sentido distinto? Descomposición y análisis guiado de obras clave para entender cómo funciona la lectura de una imagen
Clase 2	GRAMÁTICA VISUAL I: LEYES PERCEPTIVAS, SIMETRÍA Y SISTEMAS COMPOSITIVOS
jueves 14 de enero	Objetivos: Dominar los distintos sistemas de organización del espacio y la fuerza del equilibrio visual para estructurar imágenes con intención. Principios de la percepción visual aplicados a la fotografía: relación fondo/figura, continuidad, semejanza y coherencia. Simetría y asimetría: El equilibrio estático frente a la tensión dinámica; el peso visual en el espacio. Sistemas compositivos alternativos: más allá de los tercios (sección áurea, simetría dinámica, esquemas diagonales, composición en espiral, marcos naturales). Ritmo visual, repetición y patrones dentro del encuadre. Desmontando la foto: «¿Cómo se hizo y cómo se hace?» (Análisis técnico y compositivo de imágenes complejas) Si quieres ampliar conocimientos, te recomendamos el curso monográfico «Composición». Aprovecha para contratarlo junto al «Nivel Intermedio: Explora», con un 50% de descuento.
Salida práctica 1	ZONA AZCA O CUATRO TORRES
sábado 16 de enero (10:00 a 12:00)	Realizarás prácticas sobre los contenidos teóricos vistos hasta el momento. Puesta en práctica de esquemas compositivos: encuadres simétricos, diagonales de fuerza y marcos naturales. Ejercicios para aislar el sujeto sobre el fondo y buscar ritmos o patrones visuales. Construcción de imágenes utilizando sistemas de composición alternativos en entornos reales. En la clase siguiente repasaremos las fotografías hechas durante esta salida. La fecha se replanificará en caso de que el tiempo atmosférico así lo aconseje.

Clase 3	LA PERSPECTIVA, EL CUADRO, LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO
Jueves 21 de enero	Objetivo: Entender el uso de la perspectiva y el encuadre como herramientas estéticas que moldean la tridimensionalidad y construyen espacio y tiempo. Visualizado de las fotografías de la Práctica 1. La perspectiva en fotografía: Perspectiva lineal (puntos de fuga), perspectiva atmosférica/aérea y compresión de planos según la óptica. La representación de la profundidad y la construcción del espacio bidimensional. El encuadre: lo que queda dentro (el campo) frente a lo que se sugiere u omite (el fuera de campo). La captura del instante: el tiempo suspendido frente a la secuencia.
Clase 4	NARRATIVA FOTOGRÁFICA
jueves 28 de enero	Objetivo: Conocer distintos tipos de narrativas y los elementos en los que se apoyan. Su aplicación a la selección y ordenación de fotografías como el paso definitivo donde se fija el sentido del trabajo. Conceptos de narrativa. Cómo dialogan las imágenes entre sí para construir un discurso visual coherente. La edición como fase narrativa: criterios de selección, descartes y secuenciación de imágenes. Aprovecha para ampliar conocimientos de revelado y postproducción digital. Te recomendamos el curso monográfico «Revelado Digital con Adobe Lightroom». Aprovecha para contratarlo junto al «Nivel Intermedio: Explora», con un 50% de descuento.
Clase 5	EL INSTANTE DECISIVO Y LA FOTOGRAFÍA DE CALLE
jueves 4 de febrero	Objetivo: Desarrollar capacidad de reacción y lectura rápida del entorno para capturar momentos irrepetibles. Los grandes referentes de la fotografía urbana y documental. Técnicas para la lectura del instante: anticipación, preenfoque e intuición espacial. La gestión del ritmo y la acción en la fotografía de reportaje. Si quieres ampliar conocimientos, te recomendamos el curso monográfico «Taller Intensivo de Fotografía de Calle: Encuadre e Instinto». Aprovecha para contratarlo junto al «Nivel Intermedio: Explora», con un 50% de descuento.
Salida práctica 2	CENTRO DE MADRID
sábado 6 de febrero (10:00 a 12:00)	Realizarás prácticas sobre los contenidos teóricos vistos hasta el momento. Aplicación práctica de puntos de fuga y líneas de perspectiva para crear profundidad en la escena urbana. Trabajar con el límite del encuadre y la sugerencia del fuera de campo. Captura del momento adecuado: la relación entre la acción del sujeto, la perspectiva y la geometría de la escena. En la clase siguiente repasaremos las fotografías hechas durante esta salida. Esta salida se replanificará en caso de que el tiempo atmosférico así lo aconseje.

Clase 6	LA CONSTRUCCIÓN DEL PAISAJE Y EL ESPACIO HABITADO
jueves 11 de febrero	Objetivo: Evolucionar de la mera postal a la articulación de un discurso visual sobre el entorno. Visualizado de las fotografías de la Práctica 2. Paisaje y territorio. Técnicas para la lectura del paisaje: escala, perspectiva atmosférica, estructura horizontal/vertical y profundidad. El uso de la luz natural y la temporalidad en la representación del entorno.
Clase 7	PAISAJE CONTEMPORÁNEO
jueves 18 de febrero	Objetivo:Comprender el paisaje contemporáneo como una construcción cultural y un espacio de reflexión sobre nuestra relación con el territorio. Del paisaje bello al paisaje significativo: superar la visión tradicional y estética del género. El territorio como espacio transformado: presencia humana, arquitectura, infraestructuras, periferias y espacios de transición. Paisaje e identidad: cómo los lugares hablan de una sociedad, una época y una forma de habitar. La huella y la ausencia: rastros, memoria, abandono y transformación del territorio. Análisis de autores contemporáneos y de distintas formas de aproximarse al paisaje desde una mirada personal y crítica.
Clase 8	EL RETRATO Y LA CONSTRUCCIÓN DEL SUJETO
jueves 25 de febrero	Objetivo: Aprender las claves formales y humanas para representar la identidad a través de la imagen. La relación fotógrafo-fotografiado: empatía, dirección, distancia y respeto en el retrato. El retrato ambiental frente al retrato de estudio o de fondo neutro. Análisis de grandes retratistas y sus diversas aproximaciones a la persona. Técnicas para la lectura del retrato: gesto, mirada, postura, iluminación, fondo y composición. Si quieres ampliar conocimientos, te recomendamos el curso monográfico «Iluminación y Flash de Estudio». Aprovecha para contratarlo junto al «Nivel Intermedio: Explora», con un 50% de descuento.
Salida práctica 3	SALIDA NOCTURNA: ZONA CENTRO DE MADRID
jueves 5 de marzo (18:00 a 20:00)	Objetivo: Aplicar los recursos del lenguaje visual para generar atmósfera e intencionalidad poética o narrativa. Captura de la atmósfera nocturna jugando con la luz disponible, el movimiento y las sombras. Trabajo práctico sobre la noción de huella visual mediante exposiciones prolongadas o encuadres sugerentes. Uso de líneas de fuga e iluminación de la ciudad para estructurar imágenes nocturnas. La práctica se llevará a cabo en una zona urbana con iluminación artificial cambiante. Preferiblemente zona centro de Madrid. Esta salida se replanificará en caso de que el tiempo atmosférico así lo aconseje.
Clase 9	FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
jueves 11 de marzo	Objetivo: Entender qué es la fotografía documental y su papel en la historia. Revisión y debate de las fotografías de la Práctica 3. El trabajo documental, maneras de enfocarlo. Aplicación de los conceptos de narrativa. Análisis de trabajos clásicos. El nuevo documental. Análisis de autores y trabajos actuales.
Clase 10	SÍNTESIS GENERAL, PRESENTACIÓN SERIES DE ALUMNOS Y CIERRE
jueves 18 de marzo	Repaso general: de la gramática visual y los sistemas compositivos al desarrollo del estilo propio. Presentación y puesta en común de una breve serie editada por cada alumno. Orientación y paso natural hacia el Nivel 3: CREA (Desarrollo de Proyecto Personal, Fotolibro y Difusión). Cierre del curso y conclusiones.

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